Community Walk (2020), Metropolis festivale Wa(l)king Copenhagen Kunstner: Charlotte Østergaard Deltagende kunstnere: Agnes Saaby Thomsen, Aleksandra Lewon, Anna Stamp, Benjamin Skop, Camille Marchadour, Daniel Jeremiah Persson, Jeppe Worning, Josefine Ibsen, Julienne Doko, Lars Gade, Paul James Rooney, Tanya Rydell Montan. Screenshot af video documentation af Benjamin Skop
Tema: Diverse kroppe
Kunsthåndværk og design er tæt forbundet til materialitet, sanselighed og det kropslige – både i værkernes iboende kvaliteter og gennem de hænder, der former dem. Som modbevægelse til de digitale teknologier, der udvikles med samme fart som et japansk højhastighedstog, ser vi en voksende interesse for håndens arbejde, materialer og de gamle teknikker. Det blev tydeligt, da Danske Kunsthåndværkere & Designere på årets Frue Plads Marked udbød workshops i tekstilreparation og træarbejde, som hurtigt blev fuldt bookede. Også Biennalen for Kunsthåndværk & Design 2025 fremhæver det sublime håndværk og materialernes styrke.
Men hvilke relationer har kunsthåndværk og design til kroppen i dag? Er de anderledes end dengang Nanna Ditzel lod kroppen bevæge sig frit i sine møbellandskaber?
Hvilke nye potentialer viser sig, når samtidens udfordringer – sundhed, trivsel, klima og bæredygtighed – presser sig på? Hvordan kan kunsthåndværk og design styrke kroppes velbefindende og en kropslig forankring i materialerne?
I dette nummer udfolder Formkraft kropsligheden med flere blikke på kroppe og materialitet.
Maria McKinney Vallentin og Bart Cooreman fra Det Kongelige Akademi undersøger, om man kan måle den følelsesmæssige betydning af design, når tøj giver komfort og trøst.
Karen la Cour, Elise Bromann Bukhave, Kristina Tomra Nielsen og Eva Wæhrens fra Syddansk Universitet deler nye indsigter fra et forskningsprojekt om sundhedseffekterne ved at arbejde med kunsthåndværk og håndarbejde.
Annette Svaneklink Jakobsen fra Syddansk Universitet skriver om krop, ord og engagement – og hvordan udstillingsformatet kan skabe bevidsthed om behovet for en bæredygtig brug af jordens ressourcer.
Charlotte Østergaard, kunstnerisk forsker (PhD), tekstilkunstner og kostumedesigner fortæller om, hvordan fællesskabende design udfordrer eller udvider designbegrebet co-creation – en udvidelse hvor nærvær og omsorg er afgørende parametre i for det kreative fællesskab, der opstår eller kan opstå mellem mennesker og materialer.
Som altid bringer Formkraft desuden udstillingsanmeldelser og portrætter af samtidens toneangivende kunsthåndværkere og designere.
Følg med i de løbende udgivelser.
Tak for støtten i 2025: Augustinus Fonden, Statens Kunstfond, Ny Carlsberg Fondet og Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond.