Tekstiltrykket lever. Ligesom alle de andre tekstile udtryksformer, som lige nu tager tråden op og revitaliserer bølger gennem historien - fra fiber art i 1960’erne til det vilde stoftryk i 1980’erne. Den aktuelle danske tekstilscene er i fuld vigør.
Kunsthistoriker Mette Bielefeldt Bruun og designstuderende Selma Bækkeskov Momme Nielsen har besøgt fire forskellige udstillinger i København, der alle befinder sig i krydsfeltet mellem kunst og design.
Karen Grøn (museumsdirektør, Trapholt) sætter ord på fællesskabets værdi, tekstilfagets potentialer og en omfavnende formidling, der sprænger alle tidligere rammer for publikumsinddragelse. Trapholt har fundet nye veje under corona-nedlukningerne.
Puk Lippmanns værk er delikat præsenteret og nænsomt dissekeret i ny bog.
Væven sætter altid en fast ramme omkring værket: Den giver et felt, et mulighedsrum, som væveren kan arbejde indenfor. Bøger og fotografier gør det omvendte: De lægger et snit og viser en lille smule af den store helhed, af verden. Men disse to bevægelser – hvordan man får et begrænset rum til at tale så markant som muligt, over for hvordan man skærer et kæmpe stof ned til et samlet udtryk – arbejder godt sammen i en ny bog om væveren Puk Lippmann: Orden og kaos: En vævers virke.
Man behøver bare at se nøje på et hvilken som helst stykke tekstil for at finde det aktuelle tema for Formkraft: fiber + sammenhængskraft = tekstil.
Hvad enten man spinder, væver, hækler, strikker, fletter eller filter fibre, er det for at binde en uendelige mængde småbitte fibre tæt sammen i formationer, som nu pludselige kan nye ting. De før løse fibre bliver til stof, strik, filt og flet, som bliver til tøj, sejl, fiskenet og møbelbetræk. Og så meget andet.
Interview med Tim Ingold
Forestil dig uddannelse uden skel mellem håndværk og akademisk viden. Eller håndværk som poesi, uanset om det udtrykkes i materialer, ord eller digitalt. Det er nogle af de nye perspektiver på uddannelse og håndværk, som antropolog Tim Ingold opfordrer til. Eller, som han siger: ”Håndværk handler om at finde sin egen stemme ved at skabe ting sammen med andre. Men det er ikke anderledes end matematik, historie eller geografi.”
Kunsthåndværker og designer Helle Graabæk sætter ord på de kompetencer, der udvikles gennem en kunsthåndværks- og designfaglig praksis, og reflekterer over, hvordan kunsthåndværk og design kan skabe forandring i en tid med en overflod af produkter, men mangel på kvalitet og sanselighed. Udgangspunktet tages i Designskolen Kolding, hvor hun er studielektor og har øje for de nye kunsthåndværkeres og designeres tanker. Her skaber den nye generation af formgivere nye potentialer for tekstilfaget, vi alle kan lære af.
