Taktilt og alsidigt byder dette års Biennale for Kunsthåndværk & Design velkommen på Glas – Museet for Glaskunst i Ebeltoft. Her udstilles 26 værker kurateret af Ukurant i de smukke omgivelser ved havnefronten. Udstillingen udfoldes både i den oprindelig del af museet, samt i den moderne åbne tilbygning.

Her bliver dansk håndværk hyldet med fokus på unika værker, bæredygtighed, koncepter og ideer i kombination med kvalitetshåndværk og hændernes formgivning, der står i skarp kontrakt til masseproduktion og overforbrug, som ellers kendetegner den kommercielle side af faget. Udstillingen søger det traditionsrige, alt imens den sigter mod en fremtidsaktualitet i både materialitet og essens.

I en tid præget af materialeknaphed, overforbrug og stadig kortere produktlivscyklusser fremstår kunsthåndværk som et nødvendigt korrektiv – objekter skabt med præcision, fordybelse og en æstetisk integritet, der ikke blot bunder i skønhed, men som bliver et argument for, at kvalitet og omtanke må og bør være vejen frem både i nutiden og i fremtiden. Netop dette er grundfilosofien bag årets Biennale, der samtidig markerer sit 30-års jubilæum.

En sanselig helhed

Årets udstilling er kurateret af Ukurant – et ungt prisvindende kuratorkollektiv – der både formår at forholde sig til traditioner og historie, men samtidig stille skarpt på, hvad der rører sig lige nu i form af udtryk, vision, materialitet og formgivning. Med en anonym Open Call-proces har Ukurant udvalgt værker, der spænder fra det eksperimenterende til det poetiske, fra det teknologisk nysgerrige til det dybt forankrede i gamle teknikker.

Der er ingen overordnet tematisk binding i dette års udgave af Biennalen, til gengæld bindes værkerne sammen af enkelte poetiske iscenesættelser i form af grafiske tekstiler, der danner rum i rummene, og som gør, at værkerne står stærkt i deres egen ret med deres eget individuelle fokus.

De formår i udstillingsdesignet at skabe en sanselig helhed – både i kraft af rumoplevelsen og i værkernes sammenspil, hvor materialer, udtryk, form og farver taler med og mod hinanden. Det er inspirerende at se, hvordan kuratorerne undersøger en interesse for at genoptage og gentænke gamle metoder, samt udforsker materialets grænser i både overflade og taktilitet.

Fra glas til tekstil, fra møbelkunst til installation

Biennalen viser et imponerende spænd i både fagligheder og materialer. De 26 kunsthåndværkere og designere præsenterer værker, der bevæger sig på tværs af glas, keramik, tekstil, papir, møbler og installationer.

Uanset om værkerne kredser om tradition eller innovation, er det tydeligt, at de er skabt med en markant bevidsthed om både proces og materialitet. Samtidig træder hvert enkelt værk frem som et lille selvstændigt kunstværk – et koncentrat af idé, håndværk og personlig fortælling. De rummer hver især en historie, der ikke blot ligger som et lag i deres tilblivelse, men som mærkes intuitivt i deres fysiske tilstedeværelse.

Formen, overfladerne og farverne fungerer som stille, men insisterende markører for det særlige blik, den særlige hånd og det særlige aftryk, kunstneren bringer ind i værket. I udstillingen bliver disse værker ikke blot objekter, men nærværende aktører i rummet. De inviterer beskueren til at dvæle og registrere nuancer.

Små forskydninger, taktile materialer og kunstneriske beslutninger skaber et samlet nærvær, der får værkerne til at fylde rummet.  Mange af dem insisterer på opmærksomhed, allerede før deres historie formidles i ord. Deres udtryk taler først roligt, råt, poetisk, vibrerende eller subtilt, og derefter træder fortællingen frem med nuancering og refleksion til det, man kropsligt fornemmer.

Biennalen for Kunsthåndværk & Design 2025 er en stærk, helstøbt og ambitiøs udstilling, der med rolig hånd og stor sensibilitet indfanger, hvor dansk kunsthåndværk og design står netop nu. Den formår både at ære traditionerne og åbne døren mod fremtiden. At den vises på Glas for første gang, føles ikke blot passende, men helt naturligt – som et møde mellem to institutioner, der deler en dyb respekt for materialitet, håndværk og det formgivende felt.

Udstillingen er en klar anbefaling værd. Både for fagfolk og for det brede publikum, der ønsker at opleve kunsthåndværkets ypperste udtryk i en tid, hvor kvalitet og omtanke er vigtigt.

Læs også…